12 films culinaires à regarder pendant le confinement - The Drinks Business

2021-11-05 03:43:22 By : Ms. ruth luo

Présentée comme le premier « western ramen » au monde, la comédie japonaise Tampopo, réalisée par Juzo Itami, présente une scène inoubliable dans laquelle un gangster en costume blanc passe un jaune d'œuf dans la bouche de son amant pendant qu'ils s' embrassant. Signifiant « pissenlit », Tampopo raconte'histoire d'une cuisinière tente de perfectionner sa recette de ramen, avec quelques cow-boys bagarreurs et des femmes au foyer désespérées pour faire bonne mesure.

La femme d'Itami, Nobuko Miyamoto, joue le rôle de la cuisinière de nouilles Tampopo, dont les modestes tentatives pour maintenir son café à ramen en activité après la mort de son mari sont dédaignées lorsque le camionneur sportif Stetson Goro se lève et essaie un bol. Ken Watanabe incarne Gun, l'acolyte courageux de Goro. Ensemble, ils acceptent d'apprendre à Tampopo à cuisiner le parfait bol de nouilles.

Dans une scène, un groupe d'hommes d'affaires dans un restaurant français commande tous nerveusement la même chose que leur patron (sole) pour être éclipsé par leur collègue junior et sa demande d'escargots et d'un Corton-Charlemagne '81 . À la fin du film, le gangster amoureux du jaune d'œuf est abattu par un agresseur inconnu, à la grande horreur de son amant, mais utilise ses derniers mots pour lui dire sa recette secrète de saucisses.

Un favori des chefs, le drame danois Babette's Feast est basé sur une histoire de Karen Blixen, auteur de Out of Africa. Premier film danois à remporter l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, ce conte du XIXe siècle tourne autour des pieuses sœurs protestantes Martine et Philippa, qui deviennent célibataires sous l'œil courroucé de leur père pasteur strict sur la côte hostile et désolée du Jutland.

Un jour, l'ancien prétendant de Philippa envoie une réfugiée parisienne nommée Babette pour servir de cuisinière familiale. Le somptueux banquet de célébration de Babette pour présenter le 100e anniversaire du pasteur tente la congrégation en déclin de la famille, qui fuyait auparavant les plaisirs de la chair. Payé par le billet de loterie gagnant de Babette, le festin français comprend une gamme d'ingrédients exotiques provenant de Paris, où Babette travaillait comme chef de cuisine au Café Anglais.

Le rôle de Babette était initialement offert à Catherineneuve mais a finalement été confié à Stéphanie Audran. Parmi les plats servis pendant la fête figuraient la soupe de tortue avec amontillado Sherry; galettes de sarrasin au caviar et crème aigre servie avec Veuve Clicquot ; caille en pâte feuilletée sauce foie gras et truffe servie au Clos Vougeot ; et fromages français accompagnés de Sauternes. 

Mettant en un jeune Stanley Tucci (avec un barnet abondant), Big Night est le premier film de Tucci dans lequel deux frères calabrais, Primo (Tony Shalhoub) et vedette Segundo (Tucci) tenter d'apporter une cuisine italienne sur la côte du New Jersey dans les années 1950 avec des résultats. La nourriture de leur restaurant, Paradise, est trop étrangère pour les palais non élus des habitants et le lieu commence bientôt à se débattre.

Lorsque le chanteur de jazz italo-américain Louis Prima doit faire une apparition au paradis, les frères célèbres envoient tous leurs efforts pour créer un festival qui scellera le destin du restaurant. Dépensant leurs économies sur les ingrédients et invitant les journalistes à l'événement, le repas est centré sur le timbale, un plat de pâtes cuites au four enrobé de pâtisserie de Calabre.

Le film regorge d'arguments passionnés et de repas tout aussi passionnés. Dans la scène finale, après que le chanteur ne se soit pas présenté, Secondo prépare tranquillement une omelette et la divise dans trois assiettes, en donne une à son serveur, Cristiano, et en mange un lui-même. Primo entre dans la cuisine et Secondo lui tend la dernière assiette. Ils mangent sans parler, se croisant les bras les uns les autres.

Le somptueux smash de 2006 de Sofia Coppola, Marie-Antoinette, n'est pas un film culinaire en tant que tel, mais contient certaines des scènes culinaires les plus alléchantes de l'histoire du cinéma. Je n'attendrais rien de moins d'un film sur une reine célèbre pour avoir prononcé « qu'ils mangent du gâteau » à ses sujets affamés. Une traduction plus précise qu'elle a en fait dit « qu'ils mangent de la brioche », ce qui n'est que légèrement moins déconnecté.

Dans une scène, on voit notre reine se prélasser sur une chaise longue bleu pâle et blanche dans une robe rose pâle avec plus de canapés qu'un mille-feuille. Sur une table à côté d'elle se trouvent des dizaines de friandises sucrées avec un glaçage complexe parsemé de framboises et de pétales de rose. Le fabricant de macarons parisien Ladurée a collaboré avec Coppola sur le film, créant une nouvelle saveur en l'honneur du monarque infortuné. Le macaron Marie-Antoinette marie le thé noir de Chine aux pétales de rose, aux agrumes et au miel.

En plus des fondants de fantaisie, le film comprend également de spectaculaires banquettes salées appréciées par Marie-Antoinette (joué parfaitement par Kirsten Dunst) et Louis XVI (un Jason Schwartzman bien élevé), mettant en vedette des pyramides de langoustines, des dragons pâtissiers et de nombreux plateaux de pétoncles.

This animation Pixar réconfortante raconte l'histoire de Remy le rat qui rêve de devenir un chef étoilé Michelin - ce qui n'est pas une mince affaire dans le monde culinaire rongeur phobique. Il s'installe à Paris pour réaliser son rêve et, avec l'aide du malheureux éboueur Alfredo Linguini, met ses talents culinaires à l'épreuve dans la cuisine du restaurant de Gusteau, remuant les soupes et les sauces à l'intérieur de la toque du chef de Linguini.

Pour faire un film culinaire aussi authentique que possible, avant le début des travaux sur Ratatouille, son producteur, Brad Lewis, a fait un stage chez Thomas Keller's The French Laundry à Napa, où Keller lui a appris à cuisiner un confit byaldi (une variante de la ratatouille), qui fait une apparition dans le film. Lorsque la redoutable critique de restaurant Anton Ego (exprimée par Peter O'Toole) rend visite à Gusteau, Remy prépare un byaldi confit qui rappelle affectueusement à Ego la cuisine de sa mère, ce qui conduit à une critique élogieuse.

L'un des plus grands défis du film était de créer des images de nourriture générées par un ordinateur qui avait l'air délicieuses. Les animateurs ont appelé les conseils de grands chefs en France aux États-Unis et ont des écoles culinaires à San Francisco pour comprendre le fonctionnement d'une cuisine commerciale.

Cette comédie de Nora Ephron est l'un de mes films de confort préférés. Je suis tellement fan du film, plus tôt cette année j'ai commencé un blog appelé Return to Blender en son honneur, où j'essaie de maîtriser l'art de la cuisine française avec un peu d'aide de Julia Child. La new-yorkaise Julie Powell a eu l'idée en 2002, relatant ses efforts culinaires dans un blog, qui a impressionné un tel public qu'il a été transformé en livre en 2005, et en film quatre ans plus tard.

Julie & Julia oscille entre le New York d'aujourd'hui et le Paris des années 50, où Child, né à Pasadena, vient d'emménager avec son mari diplomate Paul (joué par le charismatique et captivant Stanley Tucci). Déterminée à être prix au sérieux en tant que chef, Child s'inscrit à un cours au Cordon Bleu et découvre qu'elle est la seule femme de la classe. Sans se laisser décourager, elle bat bientôt les chefs masculins à leur propre jeu, hachant des oignons avec la férocité d'un samouraï méprisé.

De retour à New York, Powell parcourt consciencieusement le premier tome de Child, Mastering the Art of French Cooking, cuisant à la vapeur des homards vivants et s'endormant en attendant que son bœuf Bourguignon attendrisse. Alors que les scènes culinaires sont dignes de la bave, l'aspect le plus charmant du film est la relation entre Julia et Paul, qui repose sur le respect mutuel et un appétit partagé pour la vie. 

Une traduction de l'italien Io Sono Amore, I Am Love est un drame italien réalisé par Luca Guadagnino, mieux connu pour A Bigger Splash et Call Me By Your Name, mettant en vedette Tilda Swinton, offrant fluide et infiniment brillante. Développé sur 11 ans, le casting est dirigé par Swinton, qui incarne Emma Recci, mariée à une riche famille milanaise de marchands de textiles.

Le film commence par un dîner au cours complet le mari d'Emma, ​​​​Tancredi, apprend que lui et son fils Edoardo sont sur le point de prendre le contrôle de l'entreprise familiale. Au cours du dîner, qui une soupe russe appelée ukha comprend préparée par Swinton, Emma rencontre un chef nommé Antonio, un ami de son fils, avec qui elle commence une liaison clandestine après qu'il l'a courtisée avec un plat de crevettes aigre -restaurant Douce dans son.

Alors qu'Emma et Antonio se rapprochent, ils cuisinent l'un pour l'autre, Emma, ​​​​d'origine russe, enseignant à Antonio comment préparer l'ukha, un bouillon de fruits de mer avec des pommes de terre et des légumes. La plupart des plats présentés dans le film ont été inspirés par le chef milanais Carlo Cracco.

Comme le titre l'indique, le premier tiers de ce film de bien-être est consacré à la nourriture, alors que la protagoniste Elizabeth Gilbert (jouée par Julia Roberts avec un brio caractéristique) se rend à Rome pour retrouver son appétit pour la vie . Le film est basé sur les mémoires du même nom de Gilbert en 2006.

La plupart des plans du premier tiers sont du pur food porn, des bols fumants de spaghetti all' Amatriciana aux plateaux d'artichauts frits glorieusement dorés et d'épaisses tranches de tiramisu crémeux. Pendant son séjour à Rome, Gilbert descend la botte d'Itay à Naples pour goûter aux pizzas hachées comme du papier de l'institution napolitaine, L'Antica Pizzeria Da Michele, où vous verrez des regards désapprobateurs si vous commandez autre qu'une margherita classique.

Film gourmand et road movie à la fois, Chef est la création de l'acteur Jon Favreau, qui a écrit, coproduit et réalisé le film ainsi que le rôle principal. Après avoir eu une dispute sur Twitter avec une critique de restaurant à la suite d'une mauvaise critique, le chef Carl Casper (Favreau) quitte son emploi de jour au prestigieux restaurant Gauloise de Los Angeles, dirigé par le traditionaliste contrôlant Riva (Dustin Hoffman ).

Désireux de faire une pause, il lance un food truck avec son meilleur ami Martin (John Leguizamo) et son fils Percy (Emjay Anthony), qui les voit voyager à travers les États-Unis pour servir des sandwichs cubains à base d'épaule de porc fondante, marinée au mojo, moutarde et du fromage suisse à Miami, Austin et La Nouvelle-Orléans. Dans le Grand Sud, le trio sert des po' boys aux crevettes et de la poitrine de bœuf grillée, ce qui est un régal pour les habitants.

Basé sur un roman du même nom de 2010 de Richard C. Morais, Le voyage de cent pieds raconte l'histoire de deux restaurants concurrents dans un petit village français de la commune de Saint-Antonin-Noble-Val. Produit par Steven Spielberg et Oprah Winfrey, le film tourne autour de la famille Kadam, qui quitte son domicile à Mumbai et demande l'asile en Europe, pour finalement s'installer en France.

Découvrant une bâtisse abandonnée du village à vendre, la famille installe un restaurant indien à deux pas de la fine cuisine Le Saule Pleureur, tenu par l'acerbe Madame Mallory (Helen Mirren). Repérez les rouleaux à l'aube et beaucoup de grattage entre les restaurants rivaux jusqu'à ce que Mallory ait vent des talents culinaires autodidactes d'Hassan Kadam et le prenne sous son aile.

Le film regorge de scènes gourmandes avec des tartes tatins scintillantes, des crêpes dodues aux abricots épicés, des mares dorées de hollandaise, du bœuf Bourguigon à l'indienne ; tendre poulet tandoori et pigeon infusé à la cardamome à la truffe noire.

La nourriture joue un rôle principal dans Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, le chant du cygne de Daniel Day Lewis dans lequel il incarne le couturier exigeant et le gourmand exigeant Reynolds Woodcock, qui aime ses champignons cuits avec rien de plus qu'un « chuchotement » de beurre.

Dans l'une des scènes d'ouverture, nous apercevons à quel point Woodcock est pointilleux via sa commande de petit-déjeuner dans un petit Bed & Breakfast du nord de l'Angleterre, où il demande à la jolie serveuse Alma un rarebit gallois avec un œuf poché, du bacon, des scones, du beurre , crème, confiture, un pot de Lapsang Souchong et quelques saucisses. N'ayant pas écrit l'ordre, Woodcock demande à Alma de le répéter, ce qu'elle fait au mot.

La nourriture est utilisée dans le film comme un moyen de gérer et de contrôler. Exaspéré par la précision de ses désirs, Alma prépare à Woodcock une omelette aux champignons sauvages dans leur maison de campagne dans un acte étrange d'empoisonnement consensuel, Reynolds cherche à abandonner le contrôle afin qu'il puisse être pris en charge par Alma. « Je te veux allongé sur le dos, impuissant, doux, ouvert uniquement à moi », murmure Alma en prenant sa dernière bouchée.

Bien que n'étant pas destiné à être un film culinaire, après avoir récemment regardé et vraiment apprécié Green Book pour la première fois, au moment où le générique de fin à roulé, j'ai eu envie de poulet frit. La nourriture est utilisée dans le film pour montrer l'appétit de vivre de Tony Vallelonga (Vigo Mortensen), videur italien devenu chauffeur et garde du corps. Il mange des tranches de pizza géantes au lit comme si sa vie en dépendait, engloutit des hot-dogs dans un concours de manger pour gagner assez d'argent pour nourrir sa famille et déchire des sandwichs gargantuesques pendant qu'il conduit comme un ours dévorant de la viande fraîche.

Alors que lui et le pianiste classique Don Shirley (Mahershala Ali) se rapprochent alors qu'ils s'aventurent plus profondément dans le sud profond pendant la tournée de concerts de Shirely, dans une scène, le couple se lie autour d'un poulet frit . Horrifiée à l'idée de devoir manger avec ses doigts, la perfectionniste Shirley est finalement persuadée par Vallelonga d'essayer du Kentucky Fried Chicken dans une eau d'aubaine. Tout au long du film, Tony aide à détendre Don, tandis que Don, à son tour, ouvre les yeux de Tony sur la beauté de la musique classique et les joies de la rédaction de lettres.

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